ความเจ็บป่วยร้ายแรงเป็นดาวเคราะห์ของตัวเอง รายละเอียดและความกังวลทั้งหมดของโลก
ของเราจากเล็ก ๆ (ฉันจะหาที่จอดรถได้หรือไม่) สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ ไปจนถึงงานใหญ่ (ฉันจะได้งานที่ฉันชอบหรือไม่) ไปจนถึงงานมหาศาล (จะมีใครเคยรักฉันไหม) หดตัวลงสู่ความว่างเปล่าเมื่อคําถามเดียวคือ: ฉันจะมีชีวิตอยู่หรือไม่? “After Everything” เดิมทีเรียกว่า “ปืนลูกซอง” ในงานเทศกาลแสดง แต่สันนิษฐานว่าน่าจะมีชื่อใหม่ดังนั้นไม่มีใครคิดว่าเป็นหนังแอ็คชั่นเป็นเรื่องราวความรักที่ขมขื่นขมขื่นเพราะทั้งคู่พบกันเช่นเดียวกับที่ผู้ชายได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง แต่หวานเพราะคู่รักหนุ่มสาวอ่อนโยนและรักกันมาก
นักเขียน / ผู้กํากับ Hannah Marks และ Joey Power ได้สร้างละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ใกล้ชิดซึ่งให้ความรู้สึกสดชื่นเพราะการวินิจฉัยทําให้เรื่องราวความรักปกติคว่ําลง ในชีวิตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์ความรักมีแนวโน้มที่จะเดินตามเส้นทางเดียวกัน: ย้อนกลับไปขึ้นลงลังเลความไว้วางใจความหวังความเจ็บปวดการรักษาระหว่างทางไปสู่การเชื่อมต่อและความมุ่งมั่นที่แท้จริง พื้นฐานทั้งหมดคือความรู้สึกของเวลาที่ไม่มีที่สิ้นสุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทั้งคู่ยังเด็กเหมือนสองคนนี้ในช่วงต้นยุค 20 ของพวกเขา เอลเลียต (เจเรมี อัลเลน ไวท์) และ มีอา (ไมก้า มอนโร) ยังเด็กพอที่จะรู้สึกว่าพวกเขามีเวลาทั้งหมดในโลก พวกเขายังเด็กพอที่จะรับมือกับความท้าทายที่จะทําให้ทุกคนกลัวแม้ห้าปีเก่าเพราะพวกเขาไม่สามารถรู้ว่ามันจะยากแค่ไหนหรือแม้กระทั่งมันจะยากแค่ไหน มันไม่ได้เป็นเพียงว่าพวกเขาไม่ทราบความไม่หยุดยั้งของการเจ็บป่วยที่สําคัญสําหรับผู้ป่วยและผู้ดูแล พวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขารู้จักตัวเองหรือกันและกันน้อยแค่ไหน
มาร์คและพาวเวอร์มีสไตล์การเล่าเรื่องที่ชี้แฉบเฉี่ยวอย่างน่าดึงดูดทําให้เราได้เห็นสิ่งที่เราจําเป็นต้องรู้แทนที่จะฝังเราด้วยนิทรรศการ ภาพตัดต่อเปิดสั้น ๆ แสดงให้เราเห็นถึงชีวิตที่ประมาทและแทบจะไร้กังวลของเอลเลียตในการสังสรรค์และปาร์ตี้ และแล้วในสถานีรถไฟใต้ดิน เขาเห็นมีอา และจําเธอเป็นลูกค้าของร้านแซนด์วิชที่เขาทํางานอยู่ เธอจะไม่ให้เบอร์โทรเขา แต่เธอเอาเบอร์ของเขาไป เมื่อพวกเขาออกไปข้างนอกเป็นครั้งแรกเขาเพิ่งได้รับการวินิจฉัย สิ่งที่แพทย์คนแรกบอกเขาว่าไม่ต้องกังวลผู้เชี่ยวชาญ (Marisa Tomei) ได้บอกเขาว่าเป็นมะเร็ง เขาต้องเริ่มทําคีโมและฉายรังสีทันทีหลังจากที่เขาได้รับสเปิร์มบางส่วนในกรณีที่เขาต้องการมีลูกสักวัน
ดังนั้นในเดทแรกของพวกเขาพวกเขาต้องเผชิญกับวิกฤติอัตถิภาวนิยมที่สําคัญ
ที่เขาเพิ่งเริ่มดําเนินการ ไม่มีเวลาที่จะทําความรู้จักกับความรื่นรมย์เช่น “คุณโตขึ้นที่ไหน” หรือ “คุณชอบภาพยนตร์ประเภทใด” แต่ตรงไปว่า “คุณได้บอกพ่อแม่ของคุณหรือยัง” และตรวจสอบตัวเลือกการรักษาและโอกาสในการอยู่รอดใน WebMD ที่ช่วยให้ Marks และ Power สามารถข้ามจังหวะภาพยนตร์โรแมนติกที่คุ้นเคยเพราะเราอยู่ท่ามกลางสถานการณ์ชีวิตและความตายที่แท้จริงตั้งแต่เริ่มต้น เอลเลียตบอกให้มีอาทิ้งเขาก่อนที่มันจะแย่ลง และเธอก็ปฏิเสธ พวกเขาไม่ได้ตระหนักถึงความท้าทายที่ใหญ่กว่าจะเป็นเมื่อเขาดีขึ้นมันเป็นเพียงเมื่อเอลเลียตอยู่ในการให้อภัยที่เขาและ Mia ต้องคิดออกว่าพวกเขาเป็นใครเป็นบุคคลและเป็นคู่เมื่อทุกนาทีตื่นไม่ได้ถูกกําหนดโดยเป้าหมายรวมของการต่อสู้กับโรค หลังจากการทําคีโมและการส่งข้อความในระหว่างการสักรังสีและการโกนหนวดที่ศีรษะและห้องรอของโรงพยาบาลและรายการถัง threesome และแรงกระตุ้น “ปืนลูกซอง” หนีบพวกเขาเริ่มคิดว่าอนาคตแบบไหนที่พวกเขาอาจมีร่วมกัน
สีขาวและมอนโรสร้างตัวละครที่ไม่สมบูรณ์ แต่ชอบเสมอและทิศทางนั้นเร็ว แต่มั่นใจได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดีที่สุดเมื่อมันทําให้เราประหลาดใจเช่นเดียวกับลําดับจินตนาการที่เอลเลียตจินตนาการถึงชุดชั้นในหุ้มและเต็มใจมาก Mia ที่จะช่วยเขาออกที่ธนาคารสเปิร์มหรือเมื่อพวกเขาสูบบุหรี่ “ยา” วัชพืชกับพ่อแม่ที่อบอุ่นและสนับสนุนของเอลเลียต มันเป็นตัวละครรองโน้ตเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่กลายเป็นตะแกรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อนร่วมห้องของทั้งคู่แม้แต่ Sasha Lane ก็ไม่สามารถทําอะไรได้มากจากการสูบ
บุหรี่วัชพืชและดูละครอาชญากรรมที่แท้จริงอย่างครอบงําและทั้งหมดที่ตัวละครของ DeRon Horton
ต้องทําคือพยายามทําให้เอลเลียตรู้สึกไม่ดีที่ไม่ใช้เวลากับเขามากขึ้น แต่ตราบใดที่โฟกัสไปที่ Mia และ Elliot ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีส่วนร่วมและเคลื่อนไหว”คุณต้องเคยเห็นช่วงเวลาที่ยากลําบากมาก่อน” สมาชิกคณะกรรมการบอกโดโรเธีย “ด้วยความสัตย์จริง” เธอกล่าว “ฉันไม่เคยเห็นมันแย่กว่านี้เลย” การมองโลกในแง่ร้ายของเธอสะท้อนให้เห็นอย่างอิสระโดย Jean-Marc ซึ่งพูดถึงสิ่งอํานวยความสะดวกด้านศิลปะว่า “พวกเขาเคยอบขนมปังที่นี่ แต่ตอนนี้เราอยู่ในยุคของเศษเล็กเศษน้อย แต่สิ่งที่พวกเขาทําจากเศษเล็กเศษน้อยเหล่านี้เป็นปาฏิหาริย์และเราโชคดีที่มีพวกเขา.”นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉันแห่งปีและเมื่อฉันพูดว่า “ภาพยนตร์” เอกพจน์ฉันกําลังพูดถึงทั้งสองครึ่งของ “โรงงานขนมปัง” เพราะพวกเขาไหลไปด้วยกันในใจ จากการเขียนนี้ฉันเคยเห็นทั้งสองส่วนสามครั้ง เมื่อดูแต่ละครั้งฉันสังเกตเห็นสิ่งใหม่ ๆ และถูกย้ายโดยตัวละครมากขึ้น พวกเขาประหลาดในแบบที่คนจริงเป็น แต่เขียนและดําเนินการกับเศรษฐกิจและความตรงที่แยกแยะตัวละครในละครที่สร้างขึ้นมาอย่างดีหรือเรื่องสั้น – คนที่นักเล่าเรื่องรู้ว่าพวกเขาต้องการพูดอะไรและพวกเขาต้องการพูดอย่างไร
นี่เป็นภาพยนตร์ที่ยาวและมีเวลาอีกสองชั่วโมงรอคุณอยู่ในภาคสอง แต่ถ้าคุณปรับให้เข้ากับความยาวคลื่นของมันไม่มีส่วนใดที่รู้สึกไม่จําเป็น เรื่องราวยังคงดําเนินต่อไปแม้ว่าดูเหมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะหยุดพักเพื่อแสดงงานศิลปะของใครบางคน ตัวอย่างเช่นสังเกตว่าการอ่านของกวีเกิดขึ้นทันทีหลังจากฉากที่ทําให้ Dorothea กังวลว่าโรงงานขนมปังซึ่งรอดชีวิตมาได้สี่ทศวรรษอาจถึงวาระ บทกวีบทแรกเกี่ยวกับไม้แดงซึ่งเป็นสิ่งโบราณที่ทรงพลังและทรงพลัง ประการที่สองคือจากมุมมองของคนที่เรือกอนโดล่าจมลงสู่ก้นคลองเวนิส บางที Dorothea ผู้แนะนํากวีกําลังนั่งอยู่ในนั้นผู้ชมที่เกี่ยวข้องกับบทกวีทั้งสอง – หนึ่งคารวะอีกคนหนึ่งสิ้นหวัง – ในช่วงเวลานั้นในชีวิตของเธอ สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
